【東京訊】台灣藝術家林葳與黃紀縈將於2026年8月3日至8月8日,在東京銀座「畫廊宮坂(Gallery Miyasaka)」舉辦雙人聯展。本次展覽兩位藝術家將帶來各自不同特色的創作,一位專注於具象的膠彩傳統工藝,另一位則致力於金屬與流動媒材的抽象實驗,為東京觀眾呈現台灣當代藝術的多元面貌。
林葳:結合博物館研究背景 以膠彩與金箔層疊記憶
藝術家林葳(Lin Wei)長年往返於台北與東京兩地,東京是她重要的生活與創作基地。她擁有博士學位及博物館研究背景,這份學術歷練使她習慣以理性的視角觀察時間與記憶,並將其轉化為感性的膠彩(日本畫)畫面。
林葳的創作主要以「花卉」與「人物」為主題。在技法上,她使用天然礦物顏料、絹本與金箔,透過繁複的工序逐層堆疊,使畫面呈現出膠彩特有的溫潤質地與礦物結晶的微光。本次將展出她捕捉日本傳統風情與自然面貌的作品,展現細緻且內斂的古典氣質。
黃紀縈:專注金屬箔材與燒箔實驗 探索抽象色彩工藝
藝術家黃紀縈(SAKI)長期關注日本傳統文化與色彩表現。她的創作核心建立在「材料實驗」上,透過不斷測試不同媒材的物理特性,發展出獨特的個人抽象語彙。
受到日本「侘寂」與「物哀」美學中關於時間流逝與自然變化的啟發,黃紀縈選擇以金屬材質和流動性媒材作為主軸。她透過金屬箔材、燒箔工藝與流動畫的相互結合,觀察物質在化學與物理轉化後的色彩與光澤變化。作品藉由大膽的流動線條與刻意的畫面留白,在金屬冷冽的質地中帶出富有動感的視覺空間。
具象與抽象的視覺互補 營造展場獨特張力
這場雙人展最引人入勝之處,在於兩位藝術家在「具象」與「抽象」之間的視覺互補。林葳細緻的膠彩線條,與黃紀縈大膽流暢的抽象區塊,形成了鮮明對比。然而,兩人同時運用了「金箔」與「金屬箔材」,使這兩種截然不同的風格在展場中找到了交流。
這種「一具象、一抽象」的並置,在畫廊空間中形成了獨特的動態平衡。林葳作品的靜謐與古典,剛好沉澱了黃紀縈燒箔流動畫的變幻與張力。兩者相互襯托,為銀座畫廊宮坂帶來一種兼具工藝細節與現代思維的獨特觀展氛圍。

展覽資訊
.展覽名稱:台灣藝術家林葳・黃紀縈展
.展覽日期:2026年8月3日(一)~ 8月8日(六)
.展覽時間:11:00 – 18:00(展覽最後一天 8月8日 僅開放至 17:00)
.展出地點:銀座畫廊宮坂(Gallery Miyasaka)
.展覽地址:東京都中央區銀座7-12-5 銀星大樓四樓(銀星ビル4F)






































































