【東京訊】
東京開幕 從工藝看見臺灣的多元故事

文化部駐日臺灣文化中心自10月1日起至10月30日於東京推出「從傳統走向未來—跨越時代的臺灣生活工藝展」(伝統から未来へ—時代を超える台湾生活工芸 Tradition into Future)特展,以「從傳統走向未來」為主題,展出來自臺灣各地40餘件工藝作品,透過竹、木、藺草、香蕉絲等臺灣原生素材及原住民族工藝等多元創作,呈現臺灣工藝如何立基於傳統技藝與在地素材及文化,並與當代設計、時尚及生活美學相互結合,呈現持續發展中的臺灣生活工藝新樣貌。

本展由臺灣文化中心主辦,國立臺灣工藝發展研究中心、日本台灣交流協會協辦,於10月1日舉行開幕式,臺灣文化中心曾鈐龍主任、經營誠品生活日本橋的日本老牌書店「有隣堂」社長松信健太郎、日方策展代表平野久美子、本展開幕講座講者服裝設計師暨C JEAN創辦人簡君嫄、日本手工藝美術協會理事長星野方史,以及日本相關文創商品通路及工藝界人士出席,共同見證臺灣工藝展覽開幕。

臺灣文化中心主任曾鈐龍致詞時表示,去年本中心開始規劃這項展覽時,他也曾不禁問自己:「什麼是工藝文化?」「什麼是臺灣的工藝文化?」雖然至今仍在學習與尋找答案,但談到「工藝文化」,他首先想到的是「人」、「天然資源」、「歷史際遇」與「美」;而這些元素映照在臺灣,正展現出多元、豐富、獨特且充滿故事性的特質,因此讓此次臺灣工藝文化展格外值得期待;他也特別感謝日方策展團隊,讓臺灣的工藝文化故事可以在日本、在東京呈現給大家。

有隣堂社長松信健太郎表示疫情結束後的幾年間,曾赴臺50餘次,深感臺灣工藝在尊重傳統的同時,也融入創作者與設計師的個性及當代思維,展現傳統與現代交融的獨特魅力。他也指出,目前臺灣工藝在日本仍有很大的推廣空間,期待透過此次展覽,讓更多日本民眾認識臺灣工藝,並進一步加深對臺灣及臺灣人的理解,促進臺日交流。

日方策展代表平野久美子表示,她自1990年代初期開始接觸臺灣,30多年來持續從事書寫臺灣的歷史、文化與生活的工作,但近兩年走訪臺灣各地工藝工作室,仍讓她發現許多過去所不知道的臺灣面貌。她認為,臺灣工藝背後所蘊含的,是人們對土地的深厚情感、富有革新性的創造力,以及社區間緊密的連結;透過「工藝」這個視角,也讓她重新認識臺灣,更加感受到臺灣文化的深度與豐富性。
展覽除了匯集來自臺灣、運用不同材質與技藝創作的工藝作品外,也展出日本收藏家所珍藏的臺灣工藝品。在展品的選擇上,策展團隊特別著重臺灣工藝與當代設計及日常生活之間的連結,包括以檳榔葉製作的吊燈、運用藍染材質創作的掛鐘、錫製醇茶器、醇酒器及攪拌棒,以及臺灣杉屏風、竹製牙刷、香蕉絲提袋、藺草編織的巴拿馬帽等,從日常器物中呈現傳統工藝在當代生活中的多元樣貌。
為了讓觀眾一走進展場便能感受到鮮明視覺意象,策展團隊也特別運用巧思,以臺灣香蕉絲布打造入口裝置。地面放置跨國運輸所使用的木箱,香蕉絲布彷彿從開啟的木箱中向外延伸,一路向上展開至展場天花板,象徵這項源自臺灣土地的天然素材跨海來到日本,也讓觀眾從踏入展場的第一刻起,便能直觀感受到臺灣工藝從土地、素材到創作的連結。

本次開幕紀念講座邀請簡君嫄以「傳統工藝與時尚的對話」為題,分享她與臺灣漆藝大師王清霜家族三代,以及京都臈纈染工房SHOBIEN KYOTO合作的歷程,探討工藝如何不僅止於服裝「表面的裝飾」,更進一步影響設計結構、製作時間,以及不同創作者之間的關係。展場亦展出「C JEAN」與王清霜合作的「信念(Belief)」系列作品,包括「月下美人」托特包、「碧波泛金光」手拿包及「重生」旅行包等作品,具體呈現臺灣傳統漆藝與當代時尚設計的成果。
為期一個月的展覽,除了開幕講座外,10月12日日本國定假日體育日亦安排由日方策展代表平野久美子女士的深度導覽。10月14日另將邀請日本設計評論家木田隆子,以「何謂臺灣風格?—從世界潮流思考工藝與設計」為題,透過與歐美、尤其歐洲設計市場的比較,探討臺灣生活工藝的特色與魅力,以及「臺灣工藝」走向國際市場的可能性。

為讓日本民眾不只是「觀看」工藝,也能進一步認識工藝背後的文化與技藝,本展另規劃兩場工藝示範暨體驗工作坊。10月17日邀請臺東排灣族工藝家林秀慧介紹排灣族世代傳承的琉璃珠「qata」文化,並帶領參加者體驗製作;10月25日則由臺灣藺草學會專案經理林宥均介紹臺灣藺草編織的歷史,帶領參加者運用「纏繞編織」技法製作迷你帽鑰匙圈。相關活動甫開放報名即獲熱烈迴響,深度導覽及兩場工藝工作坊均於兩日內額滿,也反映日本民眾對臺灣工藝及其背後文化內涵的高度興趣,為本次為期一個月的臺灣生活工藝展揭開序幕。20261001
相片提供:臺灣文化中心提供









































































