【東京訊】台湾文化部駐日台湾文化センターはこのほど、小学館から刊行された、台湾作家何致和の長編小説『花街樹屋』の日本語版『記憶とツリーハウス』を読者向けに対談形式で紹介した。
何致和と日本を代表する文芸評論家・川本三郎を招いて9月5日、「まだ見ぬ台北を歩く」と題して対談したもの。文学と都市表現を切り口に、作品に描かれた台北の記憶や街の風景について語り合った。定員60人の参加枠は、募集開始後1日で満席となった。
何は現在、国立台北芸術大学文学学際創作研究所の准教授を務め、長年にわたり小説を執筆している。これまでに宝島文学賞、聯合報文学賞、台湾文学金典賞などの受賞歴がある。
『花街樹屋』は、何が台北・万華で育った経験から着想を得た作品。夜市と歓楽街のそばで成長した3人の少年が、檻に閉じ込められたオランウータンを救い出そうとする冒険を通じ、忘れがたい記憶を共有する。長い年月を経て、そのうちの一人が亡くなったことをきっかけに、主人公は忘れかけていた過去をたどり直し、記憶や生命、自由の意味を問いかけていく。
日本語版の翻訳は、長年台湾文学の翻訳に携わり、楊双子の『台湾漫遊鉄道のふたり』で日本翻訳大賞を受賞した三浦裕子が担当した。
対談で何は、『花街樹屋』の創作過程を振り返り、自身の万華での成長の記憶を、どのように小説へと昇華させたのかを紹介した。物語の主人公やその両親は、当初、自分たちが暮らす環境を肯定的に捉えていなかったという。そのため作中の「ツリーハウス」は、遠くを見渡し、今いる場所から抜け出したいという願いを象徴している。
台湾社会は急速に変化しており、人は成長の過程でその変化に気づかないまま、何年も経ってから、幼い頃に親しんだ物や街並みが次第に消えていることに気づく。それとともに、故郷に対する認識も変化する。かつては受け入れられなかった場所が、今では懐かしく、愛おしく感じられ、その姿を残したいと思うようになる。何致和は小説を通じ、失われつつある記憶と風景を改めて描き、保存しようとしたと語った。
作品に登場するオランウータンは、何の少年時代は実際に万華にいたという。当時はまだ幼く、仲間たちと救い出すことはできなかったが、長い年月を経て、その記憶を小説の物語へと発展させた。さらに、1980年代の万華・華西街で見られた、蛇を扱う商人による蛇の解体や蛇同士を闘わせる光景などを振り返り、当時の万華が持っていた独特な都市の風景を紹介した。
対談相手を務めた川本は、日本を代表する文芸評論家の一人で、長年にわたり文学や映画の評論分野で活躍し、数多くの重要な文学賞、評論賞を受賞している。川本は約10年前に『花街樹屋』を読み、強い印象を受けて以来、日本語版の刊行を心待ちにしてきた。今回、長年の期待がようやく実現したことになる。
何が描く万華について「自身も約10年前に現地を訪れた経験がある」と紹介。当時すでに万華の近代化は進んでいたものの、一部の路地には昔懐かしい雰囲気が残っており、台湾映画『モンガに散る』に登場する街の風景を思い起こさせたと語った。
さらに「記憶」という視点から、都市とアイデンティティーの関係について論じた。人の記憶には、自らが実際に体験したものだけでなく、失われた風景に対して抱く「ノスタルジー」も含まれるという。
東京では急速な都市の変化によって、古い建物や生活の風景が次々と姿を消している。そのため人々は、昭和時代への郷愁を通して、記憶のよりどころを探すことが多い。一方、京都では歴史ある街並みが今も日常生活の中に息づいている。長い歴史を持つ京都にとって、昭和はその一部にすぎず、必ずしも特別に「懐かしむべき時代」として捉えられているわけではないと説明した。
台湾もまた、急速な都市の変化を経験してきた。人々は失われつつある風景の中で、改めて「私たちは何者なのか」を考え、記憶とノスタルジーを通じて、自らのアイデンティティーを探し求めていると語った。
日本重量級評論家引頸期盼十年 何致和《花街樹屋》日譯本出版 共談未曾見過的臺北（日本語．中文） 本次座談會吸引許多愛好臺灣文學的民眾(台灣文化中心提供) 臺灣作家何致和長篇小說《花街樹屋》日譯本《記憶とツリーハウス》日前由日本小學館出版。文化部駐日臺灣文化中心為向日本讀者介紹本書，特別邀請何致和於9月5日在中心與日本重量級文藝評論家川本三郎，以「漫步未曾見過的臺北」為題展開對談，從文學與城市書寫出發，跟讀者分享筆下的臺北記憶與城市風景。活動開放報名後，60個名額僅1日即迅速額滿，反應踴躍。
何致和現任國立臺北藝術大學文學跨域創作研究所副教授，長年從事小說創作，作品曾獲寶島文學獎、聯合報文學獎及臺灣文學金典獎等肯定。《花街樹屋》的創作靈感與何致和在臺北萬華的成長經驗密切相關，小說描寫3名在夜市與花街旁長大的少年，因一場解救被囚禁猩猩的冒險，留下共同的記憶。多年後，其中一名好友離世，主角重新追索這段幾近遺忘的往事，探問記憶、生命與自由的意義。日文版則由長期從事臺灣文學翻譯、並曾以楊双子《臺灣漫遊錄》獲日本翻譯大賞的三浦裕子翻譯。
座談中，何致和從《花街樹屋》的創作歷程出發，分享如何將自身在萬華的成長記憶轉化為小說。他提到，故事中的主角及父母原本都不認同所處的生活環境，因此「樹屋」象徵著眺望遠方、離開當下的想望。臺灣社會變化快速，人在成長過程中往往未曾察覺，直到多年後才發現童年熟悉的事物與地景已逐漸消失，對故鄉的認同也隨之改變。過去不認同的地方，如今反而開始懷念、喜愛，並希望留住原貌，因此他透過小說，重新呈現並保存這些逐漸消逝的記憶與風景。
何致和也分享，小說中出現的紅毛猩猩，在他的少年時代確有其事，只是當時年紀尚小，自己與伙伴沒有能力拯救牠，多年後便將這段記憶轉化為小說情節；他也回憶1980年代萬華華西街蛇販殺蛇、鬥蛇等景象，呈現當年萬華獨特的城市風貌。
對談的川本三郎為日本具代表性的文藝評論家，長年活躍於文學、電影評論領域，曾獲多項日本重要文學及評論獎項。川本早在10年前即對《花街樹屋》留下深刻印象，並一直期待日文版問世。此次多年期待終於實現。談到何致和筆下的萬華，他表示自己約10年前曾造訪當地，雖然當時的萬華已現代化，但一些小巷弄仍保留著懷舊的氛圍，也讓他聯想到臺灣電影《艋舺》中的城市風景。
川本進一步從「記憶」談到城市與身分認同。他指出，人的記憶除了親身經歷，也包括對消逝景物產生的「懷舊」。東京因城市快速變遷，舊有建築與生活風景不斷消失，人們因此更常透過對昭和時代的懷舊尋找記憶的歸宿；相較之下，京都的歷史街區至今仍融入日常生活，對擁有悠久歷史的京都而言，昭和不過是漫長歷史中的一段，未必會被特別視為需要「懷念」的時代。臺灣同樣經歷快速的都市變遷，因此人們也會在逐漸消逝的風景中重新思考「我們是誰」，並透過記憶與懷舊尋找自身的認同。
2026.09.08
