第２６屆東京國際影展於１０月２５日畫下句點，今年在「世界焦點」單元中設立的台灣電影特集，因為推出６部台灣最新、最熱門和數位版經典電影，獲得大批影迷的喜愛，活動期間，主辦單位也特別安排此次參展的導演進行座談會，由電影《世界第一（麥方）》導演林正盛、《甜‧秘密》導演許肇任和台、日、韓三國合作的電影《打狗舞》導演何文薰連袂出席和影迷們暢談台灣電影的未來。
賣座電影《海角七號》翻轉台灣電影市場
在拍完《月光下我記得》後，離開長篇劇情片拍攝第一線的林正盛表示，當初想回來拍劇情片時，正好遇上《海角七號》大賣，這使得後來的投資者開始要求電影要有票房，所以不得不重新尋找題材，決定回來拍電影到作品完成，便花了４年，不算短的時間。他也提到，台灣電影這幾年正站在一個可以轉變成電影工業發展國家的轉捩點上，而這個過程中不得不注意的是，在追求商業發展之際，那些足以成為社會文化基礎的藝術創作型電影或是實驗性電影，其實是非常需要政府將有限的資源、資金投注於其中，「因為這些電影甚至可能是未來商業的基礎，它可以提供不同美學、不同風格，商業電影再從中去吸取養份，去開發更多不同的類型」，林正盛強調，「因為類型和題材的枯竭，是商業票房不好的重要原因之一。」
此外，林正盛也表示台灣在發展完整電影工業機制的同時，中國市場帶給台灣非常大的想像，但電影業者和片商都應該要清楚認知中國市場有其審查機制，並非完全自由市場，所以要注意拍出來的作品是要給誰看的，避免拍出無法在中國上映，台灣票房也無法兼顧的兩難作品。
電影市場極速成長 專業人員培訓待加強
另外，由於台灣電影的拍片量從以前一年僅１０幾部電影，到現在一年約有５０至６０部電影在拍攝，極速的成長凸顯出台灣電影工作人員不足的問題，許肇任和何文薰皆表示台灣電影發展之際，還少了專業的製片去幫導演和片商做溝通，唯有由專業的製片跟導演討論作品定位，和了解片商需求並居中協調等，導演才能專注在作品、專注在尋找和觀眾溝通的管道。對此，林正盛也表示，導演在拍攝電影的過程就是不斷地努力試圖找到和觀眾溝通的方式，因為找到了溝通的方式，讓觀眾喜歡電影，才有機會累積票房。
在被問及台灣電影如何才能保持獨特性的問題，林正盛則認為台灣多元的歷史文化有其獨特性，即使在商業電影中也不會妨礙這種獨特性的表現，像電影《海角七號》不僅拍出上一輩和日本的關係，也融入了新一代的在地文化，然而困難的是要如何保留過去的文化樣貌，拍出經過５０年、１００年後，仍能被看到、被感動的內容。「這就需要政府輔導金，來確保這些深刻文化描述的作品有機會被拍攝。」林正盛補充說道。而許肇任則表示多元文化的特質早就融入在台灣人民的生活當中，所以只需要找到一個有趣的說故事角度，就可以拍出有趣又兼顧生活面、文化面的作品。
台灣電影從以往藝術創作型作品為主，到現在日益蓬勃的商業電影市場，這個變化的過程正代表了台灣電影市場愈趨多元化，同時也讓更多人有機會從不同的電影作品去認識不一樣的台灣。
