【東京／綜合報導】東京迪士尼今天在官網上宣布將在七月一日重新開放，為配合防疫，園區也將實施入園人次限制調整營業時間，並將採取多項措施，保護遊客的健康。

   為避免新型冠狀病毒疫情擴散，東京迪士尼樂園配合日本政府的因應對策自二月二十九日宣布暫時休園，隨著疫情逐步緩解，日本解除緊急事態宣言後，東京迪士尼今天在官網上宣布將在七月一日有限度的開放入園。

   根據迪士尼發布的公告指出，為了管制入園人數，遊客必須先上網預購門票，且需填寫健康申報表格，入園時也必須測量體溫、強制規定配戴口罩，並在各景點採取梅花座，保持適當的安全距離。

   此外，網路預購時間自六月二十五日下午三點開始，營業時間也調整為上午8點至晚上8點，同時園區也會限制搭乘遊樂設施的人數，並加強環境衛生、消毒作業，確保每位遊客的健康安全。

   原預計在今年四月對外開放的｢美女與野獸｣等園區設施，目前仍暫時不對外開放。

【東京／綜合報導】日本十九日解除全國移動限制後，日本招攬外籍觀光客的新聞網站｢訪日Lab｣公布民調指出，日本民眾最想招攬的外籍觀光客是台灣人，其次是香港人，泰國人則排名第三。

   日本全國十九日觀光解禁，｢訪日Lab｣針對讀者及用戶進行一項｢有關新型冠狀病毒及解除緊急事態宣言的意識調查｣，調查項目包括｢認為觀光客回流時間｣、｢最希望哪一國觀光客優先回流｣以及｢選擇歡迎哪一國的觀光客回流標準｣等共12項。

   根據調查結果顯示，多數人認為日本觀光客回流要等到今年十月；外國觀光客則可能要等到明年二月左右。

   在可複選的｢最希望哪一國觀光客優先回流｣問題中，有79.3%的民眾回答台灣，位居第一，其他依序是香港58.7%、泰國50.0%、澳洲48.7%、中國45.7%、新加坡38.0%、美國37.0%、英國32.6%、越南31.5%、德國30.4%。

   針對｢日本觀光客何時回流｣，有6.5%的民眾認為即將恢復、七月恢復的佔22.8%、十月佔51.1%、十二月則佔4.3%；｢外國觀光客何時回流｣則以明年二月春節期間左右佔35.2%為最多。

   此外，該網站在介紹國外旅客的專區中也介紹訪日台灣客的旅遊特徵及台灣民情，文章中指出多數台灣人對日本感到有興趣，且親日度位居第一，與2014年相較之下旅日台灣人成長約1.7倍。

   文中還提到接待台灣人需注意的禮儀，其中雖然台灣與中國都是使用中文，不過台灣使用的是繁體中文，且不大喜歡被拿來與簡體中文混為一談，因此這一點也必須特別留意。

   隨著日本境內疫情逐漸緩解，經濟活動也逐漸重啟，在這項民調中就顯示觀光業界有超過7成的人積極招攬外籍客，並對外國觀光客的回流抱有高度期待。

【台南／綜合報導】奇美博物館繼上次推出｢世界最美便條紙｣後，這次首度與日本積木品牌nanoblock合作，以｢世界最小微型積木｣打造出手掌大小的奇美博物館，完整呈現出建築特色，讓民眾透過組裝過程細細品味博物館的美好。

   位於台南的奇美博物館先前推出便條紙文創商品後，這次與世界最小積木品牌聯名，打造迷你版博物館，只有手掌大小的作品運用710顆微型積木組裝而成，並完整呈現圓形穹頂、三角楣牆及大門廊柱等博物館的重點特色。

   此外，博物館外繆思廣場的格紋圖樣和頂樓天台的綠色花園也都一一展現，商品中也附上一個積木小遊客，讓玩家可以隨心所欲移動。

   奇美博物館副館長廖婉如表示，為了讓日本積木廠商更深入了解博物館的建築結構，館方提供了720度的虛擬實境導覽、3D建模圖及空拍影片等素材，並歷經20次打樣，耗時一年半才完成。

   日本製作團隊也因奇美曾被列為｢亞洲前20大博物館｣的高知名度，而將該作品納入｢世界主題建築系列｣，成為代表台灣的重要地標之一。

   廖婉如也指出，日本製作團隊採用了奇美實業的優質塑膠原料，讓｢取之奇美，用之奇美｣的商品概念更具意義，大小是樂高積木四分之一的精緻的商品特色不僅是專業玩家蒐藏的最愛，更是上班族的紓壓療癒逸品，讓民眾在組裝的過程中體驗積木的樂趣，也細細品味博物館的美好。

【東京／採訪報導】繪畫的方式有很多類型，像是水墨、油畫、水彩畫、膠彩畫等，每位畫家都會特別專攻其中一項，來自台中的王冠賢，從大學之後接觸到膠彩畫，就讓他深深著迷，但因為比起油畫、水墨畫，膠彩相對是較少人接觸的一種媒材，且融入不少創新的技法，為了學習確切繪製方式，王冠賢專程到日本讀研究所專攻，未來則希望有機會能參加日本的展覽。

　膠彩畫是以膠為素材媒介，混和天然礦物的粉末，並與水調和後，用畫筆在紙、絹、麻或木板上的一種作畫型式，王冠賢提到，膠彩的特色是因為膠彩是礦物顏料，會有很細小的石頭，在看膠彩畫時，畫上會有凹凸的樣子，而困難的部分除了膠的比例和顏色以外，對於水墨畫工筆出身的人，較無法習慣有顆粒感的膠彩，初學階段均勻平塗並不容易。

　會跟膠彩畫結緣是因為王冠賢大學時就讀美術系時，在因緣際會下認識日本畫，對於日本畫的繪製方式非常有興趣，而日本畫在台灣是稱作膠彩，為此他也特別去選修膠彩，當時膠彩在台灣已有膠彩畫協會，各地美展都有膠彩類別，但與油畫、水墨畫相比人數較少，不過已經許多畫家會嘗試將膠彩融入水墨畫等，創新的技法讓他想進一步學習。

　王冠賢表示，台灣的的傳統水墨比較重氣韻，沒有特別注重光影，像是山水畫的類型，會特別注重筆法等，日本比較偏西方畫法，像油畫後塗的感覺，不會特別強調筆法，而是注重在美彩上，因此讓他想到日本學習。因此後來從台師大畢業後，王冠賢就專程先到日本的語言學校讀日文，同時也準備考取日本的研究所，後來他成功考上愛知縣立藝術大學。

　美術研究所一般是分成創作和理論，理論是偏向研究美學、美術史，王冠賢則是選擇創作，但創作除了一般參展或參加比賽外，還有一面創作一面臨摹古畫等，以及專門摹寫和保存修復古畫，畢業則是提交作品，若能得獎或參展會更好。

　王冠賢在書法上也特別有造詣，在大學時不僅台灣曾參加過全國學生美展拿到特優、也入選大墩美展等地方美展，這當中不少是書法作品。而來到日本後，因為日本不像台灣會強調書畫同源，一般大學裡反而沒有書法，變成要自己額外找時間去學，或是去看日本的書道展。

　在來日本之前，王冠賢跟許多膠彩畫的老師學習膠彩過，但因為每個老師的風格都不同，各有優缺點，才會讓他想來日本，希望能學到日本確切的膠彩繪製方式。他也提到，之前在準備研究所考試時，有特別去看日本的膠彩展覽，但他發現不僅關東關西會有差異，像是院展、日展、創畫展的作品也會有差。

　王冠賢表示，院展歷史最久，比較偏老師輩，重視傳統古典，日展的畫風種類多元，作品很大，創畫展跟院展比起來較創新，沒有像院展重視師徒制的感覺，年輕輩的人較多，作品不會像院展那樣傳統，未來他希望可以找一個適合自己畫風的展參加。

　而除了繪畫外，王冠賢也曾擔任外交度的青年大使，代表台灣到國外宣揚中華文化，宣傳的總類包括體育、舞蹈等，當時他是以書法專長參加，到各個國家寫書法送給當地的部長、議員，也與當地的大學生交流。他表示，這段是很棒的體驗，可以代表台灣與世界各國交流。

【東京／採訪報導】為帶動學區經濟發展，台灣大學周遭設立不少店家，形成商圈，相較之下東京大學周邊顯得格外冷清，其原因與過去歷史有關，才讓四周集結大量出版社及教育機關，連同附近名校共同營造出鮮明的教育文化特色。

   通常有學生的地方就會帶動當地的經濟發展，因此台灣各知名大學，如台大、師大附近都會有熱鬧的小商圈，不過作為日本最高學府的東京大學周遭卻僅有幾家的餐飲店，並不像台灣那樣熱鬧且店家林立。

   東京大學位於東京都23區中的文京區，區內包含4所國立大學、13所私立大學，因此又被視為｢文教學區｣、｢文教之府｣，而附近並沒有商店圈的原因其與過去歷史有關。

   文京區起初進入江戶時代，由於區內大部分領地多為武家所有，使當時商人發展受到阻礙，中期部分地區才開始進行市街化改造，直到後期在過去內陸通往京都的中山道兩側商店林立，才稍微得到發展。

   進入明治時期後，大部分武家領地遺址都轉為教育機構和給軍事設施使用，東京大學就於明治10年(1877年)建立在日本氏族－前田氏的領地遺址上，因此四周聚集大量出版社、文化教育機構或公務機關等，包括著名的夏目漱石、森鷗外、宮澤賢治、樋口一葉等文人、學者、政治家也都曾居住過。

   連同附近名校筑波大學、御茶女子大學營造出來的氛圍也都體現出鮮明的教育文化特色。

   對於校區周遭較少店家的機能，生活上是否會感到不便，東京大學法學部的山田認為因考量到經濟因素，幾乎都是在學生食堂用餐，或是只要有便利商店就可以，加上學校旁邊也有地下鐵，無論要去哪裡交通也都很方便，雖然周遭可能不像台灣的商圈這麼發達，但也並不會因此覺得不便。

   逢坂同學則表示因為從以前就有帶便當的習慣，校外的餐廳多寡對他來說並不是那麼重要，如果需要買東西，便利商店或是網購也都可以解決，因此不會覺得這樣的機能為生活帶來困擾。

   反觀台灣大學附近就是機能成熟且完整的生活圈，包括有捷運站、夜市或影城。台大學生顏偲涵表示，台大的宿舍就位於校區內，因此周邊需要大量店家滿足學生需求，對於東大與台大這樣的差異，她認為是學區與商業區的分隔相較台灣明顯。

   但Alice則認為雖然周遭店家數量多對於生活需求或許方便，但也隨著觀光客的增加、租金或成本的漲等因素，使得校外餐廳或其他商店的價格也隨之提高，除非有社交需求，否則不太會到校外。