【橫濱／綜合報導】國家文化藝術基金會（國藝會）所創設的「ＡＲＴＷＡＶＥＸ—台灣國際藝術網絡平台」於二月十二日至十五日，在董事長林曼麗的率領下，參與亞洲當代最具代表性的「日本橫濱表演藝術大會」（ＰＥＲＦＯＲＭＩＮＧ　ＡＲＴＳ　ＭＥＥＴＩＮＧ　ＩＮ　ＹＯＫＯＨＯＭＡ, 以下簡稱ＴＰＡＭ），透過台灣茶會、講座、工作坊等活動讓與會的國際人士、日本觀眾都能深刻體驗到台灣表演藝術一波接一波的創作力。

ＡＲＴＷＡＶＥＸ關注台灣當代藝術的即時狀態，持續推展台灣藝術家及作品的國際連結與發展，主動出擊與各國藝文中介組織、具指標性之藝術節、國際展會建立合作關係，也尋求倡議與探討共同關注的議題，促成創作者與專業工作者之交流合作，期望逐步成為國際藝術社群認識台灣當代藝術的重要介面。在此定位之上，長期聚焦在跨域實驗、文化對話的「日本橫濱表演藝術大會」（ＴＰＡＭ），便成為ＡＲＴＷＡＶＥＸ在表演藝術上的重點連結目標。

首次以雙策展的方式，與台灣策展人姚立群、長期旅居紐約的日本籍策展人恩田晃攜手合作，策劃來自窮劇場、壞鞋子舞蹈劇場、藝術家林其蔚、王虹凱等共計4件展演作品。在經過前期與ＴＰＡＭ總監丸岡廣美的會晤討論，並邀請恩田晃於２０１８年來台進行研究調查後，ＡＲＴＷＡＶＥＸ首次挑戰跨國合作的雙策展，藉以展現ＡＲＴＷＡＶＥＸ促進台灣與國際專業人士深度交流與合作的企圖心，也期待透過不同的策展視角，論述出台灣中、青世代在表演藝術領域所開發出的多元樣貌。

在經過前期與ＴＰＡＭ總監丸岡廣美的會晤討論，並邀請恩田晃於２０１８年來台進行研究調查後，ＡＲＴＷＡＶＥＸ首次挑戰跨國合作的雙策展，藉以展現ＡＲＴＷＡＶＥＸ促進台灣與國際專業人士深度交流與合作的企圖心，也期待透過不同的策展視角，論述出台灣中、青世代在表演藝術領域所開發出的多元樣貌。

姚立群的策畫以「島嶼熱望」（Ｓｐｅｃｔｒｕｍｓ﹐複数の連続体）為名，呈現兩位台灣青年世代的女性藝術家作品，分別為窮劇場鄭尹真的《懶繡停針》與壞鞋子舞蹈劇場林宜瑾的《虹》。《懶繡停針》為鄭尹真引用南管「序、破、急」的曲式結構所發展出的一場南管與聲音藝術的即興互動；林宜瑾的舞作《虹Ｋｈｉｎｇ》的靈感來源為台灣草根儀式「牽亡歌陣」，以其音樂特性和帶動的體感，轉化出獨特「重覆」與「行動」的舞蹈概念。

姚立群認為，此刻在台灣，青壯輩的藝術家置身全球化時代的文化地景中，渴望深入認識在地的文化底蘊，他們積極考掘表演藝術的歷史脈絡，藉以發展新的表演藝術語彙，正如在鄭尹真與林宜瑾的作品中所顯現的，藝術家能夠擔任數百甚至千年前隱喻的「轉譯者」，挑戰融合、認同與跨越的困難，並在劇場之內「挪移」觀眾／聽者置身於創意的時空。

目前旅居紐約的藝術家暨策展人恩田晃，今年受ＴＰＡＭ邀請擔任聲音類Ｄｉｒｅｃｔｉｏｎ策展人，針對ＡＲＴＷＡＶＥＸ的策展規劃，透過兩度來台進行田調的經驗，恩田晃觀察到台灣在９０年代建構出蓬勃且具有實驗性藝術場域，並認為如此的躍昇與發展，與台灣歷史及在地習俗有著複雜的聯繫。

以「喚回音聲」（Recalling Voices / 声を呼び覚ます）為主題，恩田晃邀請的兩位藝術家林其蔚與王虹凱，在對歷史、民俗文化的興趣和參與式創作的模式上有著驚人的相似，並且均熱中於探討群體動力與連結性在聲音詩與即興當中的腳色，而其選定於其策展中發表的分別是林其蔚的《磁帶音樂》與王虹凱的《南輿之耳》，以藝術家各自的獨特操作，透過現場集體參與的演出形式，在探討聲音無限可能的同時，也召喚著過往的集體記憶。

策展演出之外，ＡＲＴＷＡＶＥＸ也將策辦一場台灣茶會，廣邀參與這次活動的台灣場館、表演團隊及國際專業人士參與，希望藉由茶會中的交流互動，產生更多連結的可能性；同時圍繞著本次策展的主題，也於二月十二日及十四日舉辦專題講座與藝術家工作坊等，期望能提供國際人士瞭解台灣當代表演藝術發展的近身體驗。

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【東京／採訪報導】東京鐵塔台灣祭執行委員會於二月九日至二月十一日止，在東京鐵塔舉辦一連三天的台灣祭活動，不同以往以台灣美食為主，今年還特別新增表演節目，包括藝人鄭家純（ili）、歌手舒米恩、PiA、偶像團體noovy、ＡＫＢ４８阿部瑪莉亞等，接連上場炒熱現場氣氛。

今年的東京鐵塔台灣祭剛好遇上農曆新年，主辦單位特別在會場掛上天燈，添增不少喜氣，而活動期間也遇到日本遭受寒流侵襲，活動第一天還下雪，但仍不減民眾的熱情，主辦單位還貼心準備甘酒，讓在寒風排隊入場的民眾能溫暖身子，而除了高人氣的小籠包、牛肉麵外，麻油雞、擔仔麵也都因為天氣冷生意大好。

除了東京鐵塔台灣祭執行委員會執行長片岡健一表示，雖然剛好這次的台灣祭遇上農曆新年，但是第一次在冬天舉辦，深怕客人很少，因此特別安排表演節目，請到許多藝人、偶像歌手等，希望能吸引更多人前來，所幸開幕第一天即便下雪還是很多人排隊，可見東京鐵塔台灣祭已經是指標活動之一。

表演節目中，藝人鄭家純第一次擔任台灣祭的主持，並與ＡＫＢ４８的阿部瑪莉亞和藝人廣田愛佳搭檔，讓舞台前瞬間被觀眾瞬間擠爆，鄭家純表示，她覺得能在外國遊客很多的東京鐵塔下舉辦飲食、文化、語言交流的台灣祭非常好，讓大家更認識台灣，說不定吃到不同的台灣料理後，也會更想去台灣。

近年來鄭家純也將演藝重心移至日本，不僅去日本語言學校學日文，還組成日本的旅行團、擔任日本語教室的助教，也接了一些地方觀光業的業配案，她也提到今年開始也在東京租了房子，希望能多增加一些演藝活動。而雖然她謙虛說自己的日文還行，但在台上與來賓或觀眾互動都答問如流，已經吸引到不少日本粉絲。

關於之後的東京鐵塔台灣祭，片岡健一提到，最近橫濱知名的紅磚倉庫有來詢問，希望能在四月份時也在那舉辦一場台灣祭，但實際的活動內容要等到目前的台灣祭先忙才能決定，而今年夏天也有打算在東京鐵塔辦第二次的台灣祭，不過舉辦的詳細規劃和時間都還需要討論，也會繼續努力將台灣介紹給日本的民眾們。2019.02.10

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【東京／採訪報導】第二十六屆日本漆之美展於二月七日在明治神宮舉辦頒獎典禮和懇親會，來自新竹漆藝大師彭坤炎的作品「潮音」深受評審喜愛，榮獲「農林水產大臣賞」，而加上這次的獎項，彭坤炎已經拿下日本漆工協會的所有大獎，可謂是漆藝界的台灣之光，台灣文化中心主任王淑芳也受邀出席見證榮耀的瞬間。

漆之美展是日本漆工協會每年舉辦的全國性活動，並組成評審團從中選拔優秀的作品，以及對漆藝發展有貢獻的傑出漆藝家授予功勞獎，其中「林野廳長官賞」、「農林水產大臣賞」和「文部科學大臣賞」是日本的三項大獎，彭坤炎分別於２０１１年和２０１７年拿下「林野廳長官賞」及「文部科學大臣賞」，在去年十一月的第二十六屆漆之美展結束後，彭坤炎的作品榮獲多位評審委員的肯定，成功拿下最後一項大獎「農林水產大臣賞」，是台灣第一個拿過三大獎的漆藝家。

彭坤炎表示，漆藝在中華文化中有悠久的歷史，不過近年來在中國未受重視形成斷層，台灣還在起步中，而日本雖然深受中華文化影想，從接受到唐朝文化後，就一直保持一千多年到現在，包括書道、陶藝等都是，但現在的技藝已經能超越中國文化，且持續精進，像在大專院校都能看到有漆工科等。

彭坤炎提到，日本漆工協會有好幾十年的歷史，非常重視漆藝文化，不僅保護、傳承，也安排內閣長官給功勞和優秀的創作家獎項，而能來這裡與他們一起展出，甚至是從講究文化的日本手中獲獎，且沒頒給過外國人，讓他自己覺得真的很不容易，也感到更加光榮。

他說，能得獎不是一步登天，是自己以前是前輩的介紹才開始與日本漆工界接觸，以及二十幾年來持續參加協會和送作品展出，一步一步從新人獎開始爬上來，能得到這項榮譽，也代表著他已經不被當作外國人，而是與日本漆藝家並駕齊驅，更能做好國民外交、文化外交。

彭坤炎的漆藝也與眾不同，是捨棄骨架胚胎依附的物體後，在毫無憑藉的情況下，掌握天然漆與空氣接觸後的質變，使漆的黏性及凝固度發揮到洽好程度，每天僅能以一公分的進度不斷地堆積建造，一件作品往往需六至十個月以上才能完成。最後經過多年來的反省與改進中，他從堆漆型態的創造、色澤的變化、質感的區隔、融合與鑲鏤的技術及配搭中，成功突破傳統，展現嶄新獨特的形象。

這次得獎的作品「潮音」主要材料天然生漆，技法則是運用堆漆創作、作品造型成橢圓形狀，上端像是海浪拍擊澗起的浪頭，凹深處則是多層色漆經研磨後，呈現出繽紛的色彩，代表海洋豐富的景色，造型主要施於金屬色箔作多層次處理，如傍晚夕陽照映浪潮拍擊發出聲響的光景，將彭坤炎對故鄉新竹海邊留有深厚的情愫，透過海的景色用手作表現出來。

彭坤炎作品曾獲邀遠歐洲、澳洲、美洲等國展出，在國內連續獲得台灣省美展,二次銀牌獎、一次大會獎、民族工藝獎、國家工藝獎、台灣工藝之家、文化部無形文化資產堆漆技藝保存登錄等殊榮。在國外則是於金澤舉辦之世界工藝競賽獲得入選、日本クラフト展入選。特別連續二十幾年獲得日本漆工協會的邀請展出於日本東京明治神宮舉辦之「漆之美展」。２００６年還曾獲得日本皇室親王桂宮宜仁殿下觀禮獲頒｢日本漆工協會會長賞｣並獲接見與嘉許。2019.02.07