【東京／綜合報導】神戶市議員上畠寛弘與日台友好親善議員聯盟會長松中健治與鎌倉市議會議長久坂邦惠等鎌倉市議員們一行人，於七月十日前往日本參議院和眾議院，分別向議長山東昭子以及前外務副大臣木原誠二眾議員提交意見書，要求日本政府及國會支持台灣正式參加世界衛生組織(WHO)和國際民航組織(ICAO)，以及盡早放寬台灣人入境限制。

　意見書中提到，在新冠疫情不斷擴大的今日，各國間的情報連結相當重要，不應該存在地理上的空白。但是WHO因為特定國家的反對和抵制，禁止台灣加入該組織的作法，對擁有2300萬人口的台灣相當不公平。早在2003年發生SARS疫情時，台灣就是因為非WHO會員，無法及時得到防疫情報，導致許多醫療人員受到感染身亡。今年一月底新冠疫情剛爆發時，WHO召開的緊急會議，仍然將台灣排除在外，直到二月中旬的專家研究會議才允許台灣專家以個人名義參加。同時ICAO也將台灣排除在外，使台灣無法得到空路等出入境的最新防疫情報的提供，必須靠一己之力，面對出入境防疫管制上的巨大負擔。

　意見書也提到，在日本定居的台灣人人數已超過兩萬人，去年日本和台灣之間來往人數更是突破710萬人次，去年出入境、過境台灣的旅客人數也有6900萬多人次。這些數字顯示若一直將台灣排除在WHO和ICAO之外，將會影響到全世界的健康，為此鎌倉市議會於今年三月正式通過決議，要求日本政府和國會支持台灣以正式會員身分加盟WHO和ICAO。

　此外上畠寛弘議員也向議長山東昭子和原外務副大臣木原誠二眾議員遞交希望早日放寬台灣人入境限制的請願書，現任自民黨政調副會長的木原誠二眾議員表示，自民黨內部正在討論將台灣納入第二波的放寬入境限制名單中。

　曾任鐮倉市議員，現為神戶市議員的上畠寛弘議員表示，台灣在堅持自由與民主價值觀上，是日本最重要的夥伴，鐮倉市議會是第一個通過決議支持台灣以正式會員身分，而非僅限於觀察員身分加入WHO和ICAO的地方議會，他會在神戶市繼續推動支持台灣加入國際組織。

【東京／採訪報導】作為傳統工藝品的日本和服織布，因生活型態方式改變逐漸式微，ARLNATA設計師寺西俊輔與陳千慈夫婦為能延續傳統產業，將和服織布與洋服相互結合，打破成衣界限，不僅重現日本職人精緻手工的技術，也賦予傳統和服演變成現代美學的新價值。

   將傳統和服工藝轉變成當代日本美學的構想主要是在某次的布料展上看見和服布料，進而對日本傳統文化與和服的特殊製作技術深深著迷，但也因傳統技藝漸趨沒落而讓寺西俊輔與陳千慈決心從巴黎返鄉創立一個屬於日本文化的高級時裝品牌，希望藉由品牌將日本美學及職人的傳統工藝技術發揚到全世界。

   今年第二次在東京舉辦展示會的ARLNATA這次以義大利藝術家Ettrore Spalletti的作品作為靈感，除了原有的和服元素，其他包括從顏色、布花、針織到版形的設計，以及像繪畫或雕塑置入2D的轉換，每一項細節都融入在以和服布料或手染技術的新作裡。

   ARLNATA的品牌特色是由設計師兩人親自設計布料與布花，並與日本頂級的三大材質｢牛首紬｣、｢大島紬｣、｢結城紬｣合作，再運用｢絣｣(先染紗線圖案再織布的傳統和服製作技法)耗時七個月至一年的時間製作手工和服布。

   陳千慈表示，由於素材相當珍貴，因此會以最不浪費的方式剪裁，利用針織與和服布接合技術，創造出以｢KIMONO｣為主題的高級服飾，除了讓服裝看起來更年輕化，富含設計感與現代感必須從花色圖案開始著墨，加上布料有限，每件作品皆是限量，她說保持著這樣的精神，不僅是支持日本職人的技術，也不易和他人撞衫。

   除了使用傳統的和服布料，ARLNATA也結合海洋元素｢螺鈿織｣配合西式剪裁，重新組合後融和到大衣的設計裡，陳千慈透露因接觸職人而深刻體會到產業危機，希望客人在享受衣服的同時，能把職人的工藝可以透過創新持續傳承下去。

   此外，每件衣服上也都有標示布料與出處以及系列名稱，讓每位顧客不僅可以在ARLNATA的精神裡找到自己想要的衣服，更能透過服裝進而了解職人。這次的展示會中還有一特別系列，包括ARLNATA經典襯衫、長版罩衫(男/女士)以及女士短袖罩衫洋裝，除了以現代的款式呈現，銷售方式也延續和服銷售精神，讓顧客可以在限定的這三種款式裡，挑選喜歡的和服布料訂做獨一無二風格的服裝。

   ARLNATA將於七月十八至二十日在GUM表參道舉辦展示會，時間自上午11點至晚上7點，二十日則是到下午三點。

【橫濱／採訪報導】第七屆橫濱三年展於七月十七日開幕，台灣文化中心與國藝會合作，以國家隊的方式協助藝術家何采柔、武玉玲及張徐展參展，雖然因為疫情因素，藝術家無法來日宣傳作品，但三人的作品都獲得日方肯定，成功展現出台灣藝術的實力。

　橫濱美術館館長藏屋美香於受訪時表示，新冠病毒疫情蔓延全球，現在要舉辦展覽會很難，但本展在思考生死、互相關懷、與世上的毒共生等問題上有很多非常好的主題，所以我們決定舉辦此展。

　藏屋美香說，這次有三名台灣的藝術家參展，他們在這展覽會扮演很重要的角色，很遺憾三人無法來日本和我們一起工作，只能透過網路溝通展品的擺設，他們很努力地與工作人員商量，終於實現展覽。

　張徐展則透過新作《AT5》結合亞洲民間故事文本及台灣傳統藝陣元素，以剪接和交替影像手法揭示與世界共通性的連結與流動。藏屋美香提到，這次張徐展的展示地點是美術館中，沒在使用的餐廳與廚房，地點是算是很特殊，因為這位作家展是的主題與喪禮有關，人死亡以及人活著要吃食物，就在這兩者之間摸索，所以選擇餐廳這樣的地點展出作家非常適合。

　張徐展表說，這是我跟策展人一起討論的，因為展方想把閒置的廚房打開，所以就是用這個特殊的場所去做我的作品展示，廚房裡面設備比較冰冷，所以我就把我影片裡面一些元素，比如說一些有遮蔽感的熱帶植物放在裡面，讓它整個空間能產生表情。

　張徐展表示，把音樂跟民間故事的情境，還有動物的形象重新做一個融合，變成泛亞洲的版本，加了不同的民間故事版本，並透過剪接和跳接，把這些東西全部剪在一起，就很像五個演員在演同一個角色，可是因為這些文本有些情境幾乎相似，只有動物不一樣，音樂的部分則是涵蓋印尼的音樂、台灣醒獅鼓的音樂，如果仔細去聽就是一直在交錯。

　對於張徐展的作品，藏屋美香給予很高的評價，她說，進場之後很漆黑，可能會感到驚訝，但又可以看到似乎未曾見過的動物在彈奏樂器、跳舞，人類平常看似見過又似乎未曾見過的介於現實與夢幻之間、生與死之間的動物神靈活現地在辦慶典。這是規模很大的展品，相信觀賞者可以樂在其中，所以我大力推薦。

　何采柔的作品則是極富視覺效果及劇場氛圍的大型戶外裝置《搖欄III》，讓觀眾藉由穿梭其間行走獲得身體經驗，透過轉換物件本身質地連結個人對日常狀態的體察與覺知，提供重新觀看與反思的可能性。

　何采柔表示，柵欄本身就是很堅固的形象，也是代表著保護跟守衛，但是它下面卻刻意做成像搖椅的結構，讓它失去原本的很堅固的功能，變成一個不穩定的晃動意象，觀眾需要經過這樣的印象去通過另外個地方，會帶來不同的身體經驗，經過時感覺上應該是要保護你的地方，但事實上它又是如此的不穩定。

　排灣族藝術家武玉玲展出《生命軸》等五件軟質塑造編織作品，融合纏繞技法及鮮豔用色呈現豐富多元的女性意象及原住民主體精神。而她原本有設計和愛努族一同完成第六個作品，但因為疫情因素無法來日，只能取消活動。

　武玉玲受訪時說，我們這裡有一個習俗就是到一個地方要準備禮物，我想說愛努族也是原住民，且不久才被正名，他們經歷過的我也經歷過，所以希望這次來透過那個場域可以彼此交流交換我們的創作方式，彼此連結雙方的情感，因為他們有一些文化習俗和我們滿接近，例如刺青的部分，以及也有相同的祭法，所以，想用這個部分來交流。

　武玉玲也提到，作品中有很多是部落裡的衣服回收再利用，因為部落的人說作品裡充滿了靈魂，當下在創作時，他們在一旁就圍觀就感覺很榮耀，覺得她竟然可以把回收的纖維可以製作成另一個生命。同時也覺得作品像孫女一樣，很有信心說大家看了一定會很驚豔，因為大家的衣服在裡面，可以把它變成一顆心臟、一塊土地和一個宇宙。

　橫濱三年展自2001年創辦以來共吸引189萬人次參觀，本屆更首度邀請外籍策展人印度瑞克斯媒體小組（Raqs Media Collective）進行策劃，以「After Glow」為主題，匯集國際間新銳藝術家與知名創作者的作品，從複合視角出發探索藝術價值、創作意識與社群連結，展會期間為七月十七日至十月十一日，共有六十五組來自世界各地之藝術家應邀展出，於當代藝術領域占有重要地位。